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Discover exceptional guest artists whose talent and performances enrich our celebration of Latin American classical music.
Paulina Villarreal maintains an international career as a performer specializing in Latin American and Iberian vocal repertoire, with particular advocacy for zarzuela, art song, and works by Spanish and Latin American composers. She has presented concerts and recitals throughout the United States, Mexico, Brazil, and other Latin American countries, bringing this repertoire to diverse audiences through performances, recordings, and interdisciplinary projects.
Villarreal has appeared with Opera Saratoga, Cincinnati Opera, Opera Fusion: New Works, the Tanglewood Music Center, Boston Pops, Cincinnati Symphony, Princeton Symphony, and Opera Memphis. Her repertoire spans opera, zarzuela, musical theater, and commercial music, reflecting a broad artistic range and commitment to stylistic versatility.
In addition to her performing career, Villarreal has taught and presented Latin American and Iberian repertoire in Puerto Rico, Cuba, Mexico, and throughout the United States through masterclasses, lectures, residencies, and festival appearances. She is founder and artistic director of the Cantos para el Mundo concert series in Mexico and continues on faculty at the Hawaii Performing Arts Festival.
Currently assistant professor of music in voice at the Indiana University Jacobs School of Music, Villarreal previously served on the faculties of the University of Memphis, Centenary College of Louisiana, and Millikin University. A recipient of the Yamaha Corporation Excellence in Music Education Award, she earned her doctorate from the University of Cincinnati College–Conservatory of Music.
Originaria de León, Guanajuato, inició sus estudios musicales a los cinco años. En 1998 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato para cursar la carrera de Profesor de Piano, formándose con los maestros Arturo Pérez López, Mireya Martí Reyes y Rodolfo Ponce Montero.
En el año 2000 obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso Estatal de Piano de Guanajuato. Ha participado como pianista con la Orquesta de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, el Coro del Instituto Cultural de León y la Orquesta de Cámara de León.
Obtuvo el título de Profesor de Piano con mención Laureado en 2004 y la Licenciatura en Música con mención Cum Laude en 2010, ambos por la Universidad de Guanajuato bajo la guía del maestro Rodolfo Ponce Montero.
Ha realizado estudios de perfeccionamiento pianístico con destacados maestros nacionales e internacionales, entre ellos Jorge Federico Osorio, Alla von Buch, Francisco Rocafuerte, Alejandro Miyaki, José Manuel Sandoval y el Dr. Omar Herrera Arizmendi.
Con más de 26 años de experiencia docente, ha formado pianistas destacados a nivel nacional y desarrollado programas de estimulación temprana e iniciación musical para niños. Ha sido profesora en diversas instituciones educativas y actualmente se desempeña como docente del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato.
En 2012 fundó Aria Escuela de Música y Arte, institución que se ha consolidado como uno de los principales espacios de formación musical de la Ciudad de León, Gto.
Desde 2026 colabora estrechamente en la preservación y difusión del legado artístico de la compositora mexicana Cuquita Ponce. Como coordinadora del Proyecto Cuquita, participa en la organización, edición, grabación y promoción de su obra, impulsando nuevas interpretaciones y acercando su música a públicos nacionales e internacionales.
Su labor combina la interpretación pianística, la formación de nuevas generaciones de músicos y la difusión del patrimonio musical mexicano contemporáneo.
Martín Camacho has won 18 major competitions in Mexico, Cuba, and the United States. He has performed extensively as a recitalist in Mexico, Cuba, Venezuela, Japan, Italy, Serbia, Brazil, Croatia, and Norway, as well as to more than 25 cities across the United States and Canada. He has appeared as soloist with some of the most important symphony orchestras in Mexico and Cuba; and in more than 15 cities in the United States and Canada. Camacho’s expertise in Mexican, Cuban, and Latin American music has led to several presentations, lectures, and recitals in national and international conferences. His discography includes several albums on the Urtext Classics label, including “Armengol,” the first complete recording of Mario Ruiz Armengol’s Cuban dances.
In 2009 he made his Carnegie Hall Debut Recital to great acclaim before a sold-out hall. Dr. Camacho completed his doctoral studies (2006) at the University of Miami. He began his piano studies in Mexico City at Escuela Superior de Música and continued his studies at Instituto Superior de Arte in Havana, Cuba, where he earned a Bachelor of Music Degree (1993). He received a Master of Music Degree (1998) and a Professional Studies Diploma (2000) from the Cleveland Institute of Music under the guidance of pianist Sergei Babayan.
Dr. Camacho serves as the Dean of Visual and Performing Arts at Texas Tech University and as President of the International Council of Fine Arts Deans (ICfAD). His career as a leader in the arts spans 22 years, encompassing leadership positions in Florida, Alabama, Rhode Island, and Texas.
Dr. Ilonka L. Rus, Transylvanian-born pianist, has appeared as soloist and collaborative artist across the United States, Europe, South America, and Mexico, with career highlights including performances at Carnegie Hall in New York and Atheneum Hall in Bucharest. She is Professor of Piano and Director of Keyboard Studies at Sam Houston State University and currently serves as President of the World Piano Teachers Association – Texas Chapter.
She has been invited to perform and teach at leading international festivals and conferences in Spain, Poland, Colombia, Italy, Serbia, Romania, Peru, and Mexico. Recent engagements include performances and masterclasses at the College Music Society International Conference in Bogotá and Medellín, Colombia, the Festival Internacional de Música “Ciudad de Ávila” in Spain, and the EuroArts Academy in Poland.
Her teaching has been recognized with the TMTA Outstanding Collegiate Teacher Award (2024) and the Certificate of Excellence Teaching Award from WPTA Finland (2025).
Dr. Sergio Ruiz is an innovative educator, accomplished pianist, and dynamic academic leader. An International Steinway Artist, he maintains an active national and international performing and teaching schedule. His performances have been broadcast on Spanish-language radio throughout South and Central America. As a member of the piano faculty at the Interlochen Center for the Arts, Ruiz performs world premieres by the Interlochen faculty and has collaborated with principal musicians from the Baltimore and Cincinnati Symphony Orchestras. He currently serves as Dean of the College of Arts and Humanities at Angelo State University and has held leadership roles at the University of Nebraska–Lincoln, Georgia College & State University, Sam Houston State University, and Sul Ross State University.
Dr. Ruiz earned degrees from Santa Clara University, the Cleveland Institute of Music, and Rice University, studying under Hans Boepple, Paul Schenly, and Robert Roux. As a Wagoner Fellow, he studied with legendary pianist Alicia de Larrocha in Barcelona, Spain.
Javier Pinell is Professor of Violin at Sam Houston State University. With a broad teaching experience, he also serves on the violin faculty at the Interlochen Center for the Arts. A two-time recipient of the prestigious Theodor Presser Award, Pinell has done pioneering research on compositions by contemporary Bolivian composers. The release of the groundbreaking recording Bolivia: The Unknown Sounds (1998), was recognized by the Bolivian Government, and a second recording titled The Rescue: The Surviving Musical Works of Gustavo Navarre was released in 2015. Pinell’s research was also presented at The International Music Council for the Three Americas in Puerto Rico (2016). In addition, Pinell performed the world premiere of the Violin Concerto by Bolivian composer and conductor Ramiro Soriano with the National Symphony in La Paz (2024).
As a violinist, Pinell has traveled extensively with performances on four continents. As a teacher, he has given master classes in the United States, Germany, China, Mexico, Argentina, Peru, Colombia, Ecuador, and Bolivia. As a chamber musician, he is a founding member of the Lindsayan String Quartet, an ensemble that held two prestigious residencies; a National Endowment for the Arts/Chamber Music America residency at Western Kentucky University (1995-1997); and String Quartet in Residence with the Midland/Odessa Symphony in Texas (1998-2002).
Alongside concertmasters and principal players of major orchestras around the world, Pinell represented Bolivia in the World Philharmonic Orchestra under Giuseppe Sinopoli in Tokyo, Japan (1987), and in the Simón Bolívar Orchestra in Caracas, Venezuela under José Antonio Abreu (1984). Pinell’s active collaboration with developing music programs in Latin America, included the Orquestas Infanto-juveniles de la Ciudad de Buenos Aires, the Orquesta Juvenil de Santa Cruz, the Orquesta Filarmónica de El Alto, the Fundación Bolivia Clásica, the program ”Music, Hope for Life” in Mexico, and ”Open Musical Frontiers” in Ecuador.
Born in Mexico City, Claudia Corona began to play the piano at an early age with her mother Patricia Castillo. She made her debut as a soloist of the Xalapa Symphony Orchestra with Haydn’s D-Major Concerto at the age of eight. After graduating as a pianist from the Music Department at the Universidad Veracruzana in Xalapa, Mexico, she obtained her MA in Piano Performance at the University of Music in Freiburg (Germany) in 1996. Her main teachers include Alejandro Corona, Néstor Castañeda, Edith Picht-Axenfeld, Robert Levin, Michel Béroff and Pascal Rogé. Since 1994 she resides in Germany.
As a soloist Claudia Corona has performed with the major orchestras of Mexico, working with conductors such as Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke, John Giordano, Jorge Mester, Francisco Savín, Fabio Mechetti, Ronald Zollman, Lanfranco Marcelletti, Martin Lebel, José Guadalupe Flores, Héctor Guzmán, Sylvain Gasançon, Roberto Beltrán, etc. In Germany she has played under the baton of Manfred Neuman, Graziella Contratto and Jochem Hochstenbach. Besides her international activity as a solo performer she has produced various recordings for radio and television. In 2000 she played with Pascal Rogé the Concerto for Two Pianos and Orchestra by Francis Poulenc in different performances. These concerts where highly acclaimed by the Mexican press and audience.
Claudia Corona has taught piano privately and at University of Music in Freiburg (Germany), in masterclasses at Emory University, Atlanta, Baylor University, Texas (U.S.A), at Universidad Veracruzana, Xalapa (Mexico) and at Cenart, Mexiko-City. At present she teaches at private high school Birklehof in Hinterzarten (Germany). Claudia Corona won several awards and competitions in Mexico and in the U.S. She obtained grants from: DAAD (German Academic Exchange Program), FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Mexico), U.S.-Mexico Fund for Culture among others.
Her repertoire includes a large range of classical European and Latin American music, with special emphasis on Mexican classical music. Besides the standard repertoire her special interest as an interpreter is to perform valuable works from composers who have yet to be properly acknowledged. Claudia Corona has performed the following premieres: Piano works by José Rolón (Mexico and Germany 2019), Concierto para Piano y Grande Orquesta – re-enactment of the 1935 version – by José Rolón (Mexico, October 2014); Xibalbá for three orchestral modules and piano by Alejandro Corona (Mexico, 2013); piano works by José Rolón (Germany, 2011); pieces by Eduardo Gamboa for piano / piano and voice (France, 2010); the Triple Concerto by Samuel Zyman (Mexico, 2006); the Trio Imagined Ritual-Kukulkan by David Dzubay (U.S., 2003), among others. Mexican composers such as Mario Ruíz Armengol, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara and Alejandro Corona wrote some of their works for her.
She has released three CDs: Música Latinoamericana (Quindecim Recordings and Naxos) which features 20th century Latin American piano works; Mexican Piano Concertos (TYXart, TYX13024) including the piano concertos by Mexican composers Samuel Zyman and José Rolón (in the version of 1935, revised by Claudia Corona), recorded with the Nuremberg Symphony under the baton of Gregor Bühl; recently she released her double CD Hommage to José Rolón: Piano Works & Piano Quartet (TYXart, TXA18120) featuring music of her fellow countryman, being these recordings highly praised by the international press.
Robert Aust began his piano career with an award at the “Music Competition in Germany” in 2012, where he impressed both as a solo performer and as a chamber musician. In 2009, he was awarded at the Val Tidone International Chamber Music Competition in Italy.
Robert Aust has established himself as a renowned soloist, chamber music partner, and Lied accompanist, performing in prestigious concert halls worldwide. He regularly tours Latin America, with performances in Mexico, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panama, Colombia, Ecuador, Peru, and Haiti. Other concerts have taken him to North Africa, the Middle East, and India, as well as numerous European countries. Radio recordings and concert broadcasts from major German and several Mexican stations document many of his performances.
In 2024, he will present various concerts in multiple Latin American and African countries. Additionally, he has taken on the role of Artistic Director for the “Manuel Ponce” Festival in Mexico, which will take place in August 2024.
Collaborating with local musicians and composers, as well as teaching at foreign universities, is one of the pianist’s greatest passions. As a soloist, he has performed with the Symphony Orchestra of El Salvador, the Symphony Orchestra of UANL (Mexico), the Guayaquil Philharmonic Orchestra (Ecuador), the Symphony Orchestras of Arequipa and Cusco (Peru), the Norddeutsche Philharmonie, and the Philharmonisches Orchester Vorpommern, both in Germany.
More recently, he has given masterclasses at the University of Costa Rica, the University of Panama, EAFIT University in Medellín, and the Conservatory of Quito. In 2022, he worked as a guest professor at the Autonomous University of Nuevo León in Monterrey, Mexico, for several weeks, and in 2023 at Panamerican University in Mexico City.
Robert Aust studied at the University of Music, Drama, and Media in Hanover under Prof. Heidi Köhler and at the University of Music and Theatre in Rostock under Prof. Matthias Kirschnereit. He also received significant musical guidance from masterclasses with Prof. Karl-Heinz Kämmerling, Prof. Klaus Hellwig, Prof. Pavel Gililov, Prof. Bernd Goetzke, Prof. Einar Steen-Nökleberg, and Prof. Matti Raekallio. Since 2020, he has been working at the Robert Schumann University of Music in Düsseldorf, Germany.
A student of the National Conservatory of Mexico, María is currently studying at the Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler in San Lorenzo de El Escorial, Madrid, Spain. At just 18 years old, she has received 27 awards (7 national and 20 international) and has attended 25 festivals, the most recent being the Paax GNP Festival 2023, led by maestro Alondra de la Parra.
She has performed in over 60 recitals and concerts and has played with 13 orchestras. She has appeared at prestigious venues such as the Palacio de Bellas Artes in Mexico City and has performed at award ceremonies in renowned locations like Carnegie Hall in New York, the Royal Albert Hall in London, and the Mozarteum in Salzburg.
She has collaborated with singers Javier Camarena and María Katzarava. In Spain, she has participated in events at the Fundación Casa de México, the Ateneo de Terrassa in Catalonia, and the festival organized by the Associació de Concerts Reus in 204.
Pianist Timothy Hester graduated from The Juilliard School as a student of the renowned pedagogue Adele Marcus. Mr. Hester is the Edythe Bates Old Professor of Piano at the Moores School of Music at the University of Houston, where he enjoys teaching students sight-reading skills, collaborative techniques, and also serves as the Director of Keyboard Collaborative Arts. Named Collegiate Teacher of the Year (2014) by the Texas Music Teachers Association, Mr. Hester works with many vocalists in the Houston area, has taught Opera Studies at the Shepherd School of Music at Rice University, and has served on the faculty of the Houston Grand Opera Studio.
Mr. Hester has performed worldwide in venues across Great Britain, France, Italy, China, the Netherlands, Mexico, Greece, Canada, Japan, Singapore, and Taiwan. He was a regular faculty member at the Schlern International Music Festival in northern Italy. In the United States, he has performed in the NYC Bargemusic Series, the Ojai Festival in California, the Park City International Chamber Music Festival in Utah, the Texas Music Festival, and the OK Mozart Festival in Oklahoma, in addition to performing with Da Camera, a Houston-based chamber music ensemble.
He has particularly enjoyed collaborating with artists such as Fredell Lack, Paula Robison, Patricia Racette, Ransom Wilson, Christiaan Bor, Nathaniel Rosen, Arturo Delmoni, Nina Beilina, William Sharp, Eugenia Zukerman, Leon Speirer, Robert White, Mary Jane Johnson, Chi Liming, Carmen Pelton, Uri Pianka, Phyllis Pancella, Stefano Algieri, Lucy Shelton, Karol Bennett, Isabelle Ganz, Mitchell Stern, Paul Neubauer, Patrick Wroblewski, Joan Gibbons, and Reiko Watanabe, as well as his esteemed colleagues at the University of Houston.
Mr. Hester’s discography includes 20th-century works by Robert Beaser, Arnold Rosner, Michael Horvit, Roy Harris, Samuel Barber, and Bohuslav Martinů, as well as the solo CD KUHF Sessions, the first recording made in the new Houston Public Radio studio. Additionally, Mr. Hester studied extensively with Albert Hirsh and maintains a busy accompaniment schedule, having played masterclasses for Jean-Pierre Rampal, Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Carol Wincenc, Richard Stoltzman, Elena Nikolaidi, Renato Capecchi, Vladimir Spivakov, Ruggiero Ricci, and many others.
She is currently the pianist of the National Symphony Orchestra of Mexico. She has performed in the United States, Europe, and Asia, in venues such as the Millennium Amphitheater in Dubai, Ganz Hall in Chicago, Rashid Behdudov Theater, Baku Academy of Music in Azerbaijan, and Fresno City College in California. She has been awarded in the “Angélica Morales Yamaha National Piano Competition” by INBA in Mexico City, the “Irina Samodaeva International Piano Competition” in Villahermosa, Tabasco, the “Città di Barletta International Competition” in Italy, and won first place in the “Monegros 88 Keys International Competition” in Spain.
As a soloist, she has performed with the National Symphony Orchestra, Xalapa Symphony Orchestra, Mexico City Philharmonic Orchestra, San Luis Potosí Symphony Orchestra, National Polytechnic Institute Symphony Orchestra, Coahuila Desert Philharmonic, Eduardo Mata Youth Orchestra, among others, and has collaborated with the International Arts Orchestra and Minería Symphony Orchestra at the National Auditorium.
She has performed as a soloist in the main hall of the Palace of Fine Arts, in Nezahualcóyotl Hall, in Blas Galindo Hall at the National Center for the Arts, and in the most important venues in the country. She was invited to the city of Granada, Spain, where she performed as a soloist with the Eduardo del Pueyo Youth String Orchestra.
She received scholarships from FONCA-CONACyT and the Chicago College of Performing Arts at Roosevelt University in Chicago, IL, to study piano performance with Maestro Jorge Federico Osorio.
Invited by the Mexican Consulate in Fresno, California, she performed at Fresno City College, where she also offered masterclasses. At Fresno State University, she performed with soprano María Katzarava, with whom she also gave a concert at Expo Dubai in the United Arab Emirates in 2022.
She was a professor of the piano degree program at the Faculty of Music at UNAM and is also invited to participate as a jury member and to offer masterclasses at festivals such as the Young Pianists Competition and Festival in Pasto, Colombia, the Zaldumbide Rosales Foundation in Quito, Ecuador, the Papantla International Piano Festival, the National Children’s and Youth Festival “Las Notas de Guido,” the Sinaloa Artistic Society, and the Latin American Competition “América Para Todos.”
She graduated from the Faculty of Music at Universidad Veracruzana and completed her Master’s in the Interpretation of Mexican Classical Music at the National Conservatory of Music of Mexico.
At the age of 11, she had her first solo performance with the CIMI orchestra and won her first competition to perform as a soloist with the Xalapa Symphony Orchestra under the tutelage of Maestra Trinidad Sanchís.
She is a sponsored artist by YAMAHA and ROLAND pianos.
La pianista de origen japonés-brasileño Lina Morita hizo su debut en Carnegie Hall en el año 2013. Su carrera internacional la ha llevado a lo largo de los Estados Unidos, Brasil, España, México, Francia y la República Checa. Recientemente ha sido invitada a presentar conciertos en el Auditorio Alfredo Kraus en Gran Canaria, España, Casa Sors en Barcelona, Salao Leopoldo Miguez en Rio de Janeiro y en la Escuela de Música “vida y movimiento” del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Lina tiene grabaciones profesionales con la soprano Carol Lines por Centaur Records y con el violonchelista Dennis Parker bajo la marca Nucello Recordings.
Lina Morita tiene un doctorado en piano de la Eastman School of Music, una maestría en piano de Rice University y una licenciatura en piano de la Universidad de Indiana. Lina es Associate Professor de piano en la Universidad Estatal de McNeese en Louisiana.
El pianista Andrew Staupe ha actuado como solista con muchas de las mejores orquestas de los Estados Unidos y Europa, incluidas la Sinfónica de Baltimore, la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica de Houston, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Fort Worth, la Sinfónica de Indianápolis, la Filarmónica de George Enescu en Rumania, la Orquestra Filarmónica de Bogotá en Colombia, y muchas otras. Andrew ha realizado recitales en todo el mundo, incluso en el Carnegie Hall, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Rachmaninov Hall de Moscú, la Schumann Haus de Leipzig y la Salle Cortot de París. Otras actuaciones notables incluyen conciertos en el Steinway Hall de Nueva York, el Centro Kennedy y la Biblioteca del Congreso en Washington DC, y a nivel nacional en “Performance Today” con Fred Child.
Andrew, un ávido músico de cámara, es miembro fundador del recién formado Trio Magnoliana y ha colaborado con muchos de los artistas más estimados. Su primera grabación de las obras completas para piano y violín de Carl Nielsen se publicó recientemente en el aclamado sello Naxos, y actualmente se encuentra en producción una segunda grabación para Parma Records con el violonchelista Patrick Moore.
Profundamente comprometido con la enseñanza, Andrew es profesor asistente de piano en la Universidad de Houston y anteriormente enseñó en la Universidad de Utah.
Rodolfo Morales es un educador musical comprometido, entrenador e intérprete, actualmente se desempeña como Presidente del Departamento de Música Instrumental en la Escuela Secundaria Kinder para las Artes Escénicas y Visuales en Houston, TX, donde también es el Director de Piano Clásico.
El Sr. Morales asistió a The Juilliard School, donde recibió su Licenciatura en Música y Maestría en Música en Interpretación de Piano, bajo la dirección del mundialmente famoso Dr. Yoheved Kaplinsky. Un defensor de la música moderna, fue el Director Artístico interino de la Fundación para la Música Moderna para la temporada de conciertos 2004-05. Ha actuado como solista con la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de San Antonio, la Sinfónica de Woodlands y la Orquesta Sinfónica Mundial Juvenil en Michigan; sus apariciones como solista de concierto incluyen actuaciones en el Teatro Juilliard y Weill Recital Hall en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, el Wortham Center, Zilkha Hall, Jones Hall y Stude Concert Hall en Houston, el Salón del Ejército en Sarajevo Bosnia, la Catedral de San Fernando y la Catedral del Rito Escocés en San Antonio TX, el Centro Latino para las Artes en Dallas, la Colección Menil y la Colección Rienzi en Houston, entre otros.
Ha sido escuchado como solista en “Performance Today” de NPR interpretando la música del compositor español Enrique Granados. En 2010, el Sr. Morales fue galardonado con el Premio anual de Maestro Pre-Collegial del Año por la Asociación de Maestros de Música de Texas. Otros premios incluyen el primer Distinguished Alumni Award del American Festival for the Arts, una beca de la Fundación Robert McNair para estudios de performance, el Premio Isabel Scionti en el Concurso Internacional de Piano Isabel Scionti, y fue dos veces ganador del Concurso Nacional de Concierto en el Interlochen Summer Music Festival.
El Sr. Morales cree que la educación artística es un derecho humano básico, y está involucrado con muchas organizaciones privadas y públicas que están comprometidas con la programación de música y artes de alta calidad en la educación, sirviendo como miembro de la Junta de la AFA, el Comité de Educación de la Sinfónica de Houston, la Asociación de Maestros de Música de Houston (Presidente 2012-2014), entre otros. Fue Presidente de Piano para el Festival de Verano AFA de 2004-2022, y profesor del campamento de Música de Cámara Point-Counterpoint en Lake Dunmore, Vermont de 2018-2022.
Este verano de 2023 encabeza el primer Houston ISD Piano Summer Intensive con un equipo de compañeros colegas de piano de otros programas magnéticos de Houston ISD, un esfuerzo diseñado para aumentar el acceso a la capacitación de piano de alta calidad a las comunidades estudiantiles desatendidas.
El Sr. Morales es un orgulloso ex alumno de la Escuela Secundaria Kinder para las Artes Escénicas y Visuales en Houston, TX y la Academia de Artes Interlochen en Michigan, donde recibió su diploma de escuela secundaria con una beca completa, graduándose con Honores Académicos y Musicales. El Sr. Morales es nativo de Piedras Negras, México. Mantiene un estudio de enseñanza privado en el área de Montrose en Houston, donde vive con su amada esposa Donell, su hijo Cody y sus (cuatro) perros.
La pianista Tali Morgulis, un “canciller pianista” aclamado por sus actuaciones “llenas de poder y emoción”, ofrece programas vívidos e imaginativos a una audiencia internacional en constante crecimiento. Su amor por el repertorio estándar y su pasión por la música de cámara y las obras contemporáneas han llevado a una variedad de compromisos con muchas de las principales orquestas, conjuntos y solistas del mundo en las mejores salas de conciertos. Morgulis ha aparecido como solista con la Filarmónica de Thüringen, la Orquesta Sinfónica de Málaga, la Orquesta Filarmónica de Zagreb, la Orquesta Sinfónica de Kaoshung, la Orquesta Sinfónica de Haifa y la Orquestra da Camera Theatro Sao Pedro. Sus actuaciones de colaboración la han visto emparejada con violinistas tan brillantes como Schlomo Mintz, Vadim Gluzman y Uri Pianka y con numerosos conjuntos de cámara, incluidos los Jupiter Chamber Players, el Firebird Contemporary Ensemble y el Borromeo String Quartet.
Intérprete habitual del grupo de música contemporánea liderado por compositores de Houston, Musiqa, su defensa de la nueva música ha incluido encargos y estrenos de obras de compositores como Marcus Karl Maroney, Lei Liang y Lior Navok. Ganadora del Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Stanislav Stancic en Zagreb, Morgulis también fue galardonada con el Premio Especial a la Mejor Interpretación de una Composición Clásica y el Premio a los Más Altos Logros Artísticos de la Academia de Música de Zagreb.
Otros premios incluyen el Segundo Premio en el Pinerolo y el Tercer Premio en los Concursos Internacionales de Piano de Jaén en Italia y España, respectivamente, así como el Premio Audience Choice y el Tercer Premio en el Concurso de Artistas Jóvenes Ima Hogg en Houston. La interpretación de Tali Morgulis se puede escuchar en su grabación debut de 2006 en IPA, con música de Rachmaninov, Lutosławski, Janáček y Shostakovich.
En obras de cámara, se puede escuchar en una grabación de estreno mundial con Richard Hartshorne de las sonatas de violonchelo de Brahms interpretadas en contrabajo y un programa de recitales de violonchelo y piano con el violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Boston Mickey Katz. Su segundo disco de obras solistas, destacando a compositores brasileños y argentinos, fue lanzado por Delos en 2013.
Fernando Saint Martin estudió en la Escuela Superior de Música del INBA en México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue profesor del Conservatorio de Música de McGill University.
Ha colaborado con la MÀV Symphony Orchestra, la orquesta Danubio Obuda, la Euro Sinfonietta Wien, la Acadiana Symphony Orchestra, la Orquesta Northern Lights, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras.
Ha participado en numerosos festivales como el Festival Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría y España.
Cuenta con tres producciones discográficas con los sellos mexicanos Quindecim y Ópera Nuestra Herencia Olvidada y con la casa NAXOS respectivamente. Fue Subdirector Ejecutivo de la OFUNAM de 2014 a 2015, Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020 y Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de 2020 a 2023. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM, así como beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Proveniente de la Ciudad de México, Rodrigo Acevedo Traba (1992) es un pianista, compositor, investigador y editor que inició su formación musical a los cuatro años con su abuelo Timoteo Traba, fagotista quien había sido parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Rodrigo estudió Piano con Francisco Beyer y Carlos Montes de Oca, Composición con Leonardo Coral y Música de Cámara con Sergio Cárdenas en la Facultad de Música de la UNAM, graduándose con mención honorífica como pianista. Gracias a una beca de la Fundación Turquois, estudió también en la Academia de Música Rainier III, en Mónaco, con Laurent Alonso y Mark Solé-Leris, donde obtuvo tanto el Diploma de Estudios Musicales en Piano y Formación Musical, como el Premio de Perfeccionamiento en Piano con mención honorífica, además de debutar como solista con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo.
Fue también acreedor de una beca para asistir a la Academia de Verano Across Bridges Piano en Valencia, España, donde estudió con los maestros Michael Tsalka y Jennifer Judd. Del mismo modo, ha tomado clases magistrales con destacados pianistas y maestros de gran renombre, como Yulianna Avdeeva, Bruno Rigutto y Jorge Federico Osorio. Como reconocimientos, obtuvo el primer lugar y dos menciones honoríficas en la categoría III de la IX Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como un Premio especial en el II Concurso Nacional de Piano de la UdeG.
Su labor como pianista se ha inclinado por la promoción de repertorio poco abordado, especialmente, de música mexicana. Esto lo ha llevado a presentarse en las salas de concierto más importantes de México, así como en escuelas, museos, teatros, casas de cultura, radiodifusoras y otros recintos, ofreciendo recitales de piano y música de cámara. También se ha presentado en diversos foros de música, como lo son el Festival Internacional Divertimento y el Festival Primavera de las Artes en Francia. Como editor, participó en la edición y maquetación de las partituras del volumen “Paniagua. Memorias de nuestra música”, coordinado por el destacado barítono Carlos Reynoso Jurado y la Dra. Áurea Maya Alcántara.
Así mismo, ha contado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones, lo que le permitió realizar un ambicioso proyecto de difusión de la obra para piano del músico mexicano José Pomar, materializando dicho esfuerzo en el álbum La obra integral para piano de José Pomar, lanzado en 2019 por Tempus Clásico.
Actualmente se desempeña como pianista acompañante en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana, como maestro de piano y solfeo en la Academia Notenblat y se presenta como pianista en los Candlelight Concerts de Fever, al lado de la violonchelista Cristina Arista y el baterista Erick Noble.
Charbel Yubaile nació en Veracruz, México. Completó su licenciatura en la Universidad de Zacatecas, México y un M. M. en Piano Performance y Pedagogía en la Universidad Estatal de Oklahoma. Ha actuado en la “Escuela de Artes Musicales” en la Universidad de Costa Rica, Hotel Alixares en Granada, España; Sala de Conciertos de Radio Eslovaca en Bratislava, “Freskensaal” en el Palacio Laudon en Viena, Kurhaus Pavillon en Bad Aussee, Austria. También participó en el “Texoma NATS Competition 2015” en la Universidad de Oklahoma City, Art Song Workshops en las “Tel-Hai International Piano Masterclasses” en Israel, así como en varios festivales de música de cámara en México y en el extranjero.
Ha trabajado como acompañante en la Universidad de Nayarit (México) y en la Universidad Estatal de Oklahoma. Actualmente es doctorando en la Universidad de Houston, especializándose en Piano Colaborativo. Junto con “I Colori dell’opera” en Houston, ha promovido la interpretación y transmisión de canciones de arte por compositores latinoamericanos. Charbel también colabora con The Ponce Project promoviendo la música de compositores de México y el resto de América Latina.
Astrid Morales Torres es una pianista mexicana que actualmente cursa un Doctorado en Artes Musicales en Interpretación de Piano en la Universidad Estatal de Arizona con el Prof. Robert Hamilton. Astrid tiene una maestría en interpretación de piano, pedagogía de piano y un diploma de intérprete en piano de la Universidad Metodista del Sur, donde estudió con Joaquín Achucarro. En 2012, se graduó del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, donde estudió con Héctor Rojas.
Ganador del Primer Premio en el Concurso General de Conciertos – Meadows School of the Arts 2014 en Dallas, TX, Astrid actuó con la Orquesta Sinfónica de Meadows bajo el director Dr. Paul Phillips en el Auditorio Caruth.
Morales hizo su debut cuando tenía 8 años en la estación de radio Opus 94.5 en la Ciudad de México. Cuando tenía 11 años, también fue solista con la Filarmónica de Querétaro dirigida por José Guadalupe Flores.
Desde 2003, Astrid ha tenido una intensa carrera solista y ha actuado con las orquestas y directores mexicanos más importantes como la Orquesta Sinfónica del Estado de México (Enrique Batiz, Virgilio Valle y Gabriela Díaz Alatriste), la Sinfónica de la Universidad de Nuevo León (Eduardo Diazmuiioz), la Filarmónica de la Ciudad de México (José Arean), la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (Alfredo Ibarra), la Sinfónica de Aguascalientes (Stephano Mazzoleni), entre otros.
Como recitalista, Astrid ha actuado en los Estados Unidos, los Países Bajos, Alemania, Italia y Canadá. Además, ha actuado en los lugares más importantes de México. Morales ha sido galardonado con varios premios y becas, incluyendo el Premio de la Juventud Mexicana 2011 y el Gran Premio a Talentos Excepcionales y Mejor Interpretación de la Música Mexicana en el Segundo Concurso Nacional de Piano “Petrof – Sinfónica – Río Perla” en México entre otros.
Astrid siempre ha sido una intérprete activa y apasionada de la música mexicana. Grabó su primer CD “Rimero Musical” con la música del reconocido compositor mexicano Ladislao Juárez. Además, Morales colaboró en “El Oficio Mio” con la música del compositor mexicano Armando Rosas. Como músico de cámara activo, Morales ha actuado en diferentes conjuntos, incluyendo SYZYGY, dirigida por el aclamado violinista Matt Albert y ha colaborado con el violonchelista de renombre mundial Andrés Díaz. Durante 2018 y 2019, se desempeñó como pianista en el Festival de Música NorCal.
Astrid Morales se desempeñó como profesora de piano en la Escuela de Música Comunitaria y Asociada de la Facultad en la Universidad Estatal de Arizona. Morales ha aparecido en varios programas de televisión, periódicos y entrevistas de radio en México, Italia, los Países Bajos y Estados Unidos. Morales es miembro del Comité de Diversidad 2020 del Centro Frances Clark y del Foro Cultural Binacional de Artistas Mexicanos 2019 con sede en los Estados Unidos que representa a Phoenix, AZ, organizado por el gobierno mexicano
Xuefei Liu es un concertista de piano chino, que ha sido elogiado por la crítica como un “músico con una maravillosa calidad comunicativa y expresiva”. Ha sido aclamada por sus actuaciones de una amplia gama de repertorio como recitalista solista y músico de cámara. Tiene numerosos reconocimientos, incluyendo el primer premio del Concurso Internacional de Música a la Mejor Interpretación Liszt, el Gran Premio del Concurso Internacional de Piano Costa Azul, el Tercer Premio en el Concours International de piano de la Ville de Gagny, primer premio y premio especial en el Concurso de Piano Swayder Hong Kong. El Dr. Liu ha aparecido en múltiples festivales de música, incluyendo el Festival Internacional de Música InterHarmony, el Festival Nacional de Música, el Festival Internacional de Piano en la Universidad de Houston y el Festival de Música Summit.
El Dr. Liu es un recién graduado de DMA de la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston. También tiene títulos de la Escuela de Música de Manhattan y la Universidad del Este de Nuevo México. Como profesora apasionada, actualmente es profesora adjunta de piano en el Lone Star College-Montgomery y directora de programas en la Escuela de Música Profesional Vivo. Anteriormente ha sido asistente de enseñanza en la Moores School of Music, la Universidad de Houston y la facultad de piano de la Community Arts Academy en la Moores School of Music y Brooklyn Musical Arts en la ciudad de Nueva York.
Nació en Monterrey, N. L. , México en 1959 y fueron sus maestras de infancia Esther Treviño y Leticia Flores Penn. Realizó sus estudios formales en la Universidad de Texas en Austin bajo la dirección de Lita Guerra, David Renner, y Nancy Garrett, obteniendo el grado de Doctor en Artes Musicales en 1995. Recibió siempre en dicha institución becas y diferentes distinciones académicas. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Krassimira Jordan, Jorge Luis Prats, Olga López y Kristhyan Benítez. Aparte de su instrucción formal en música, cuenta González Barragán con un Diplomado nivel Master en Programación Neurolingüística por el Institute of N. L. P. and Hypnosis de Austin, Texas.
Rodrigo ha participado en numerosos recitales y conciertos con orquesta; en series como el Festival Internacional de Piano Sala Beethoven, San Pedro Fest, Temporadas de las orquestas de La Grande, Or., Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Autónoma de Tamaulipas, Orquesta de Sinaloa, Orquesta Juvenil de Cuba, Orquesta de Holguín, Matanzas, y Santiago, en Cuba, y Viña del Mar, Chile. Ha sido juez en el Concurso Iberoamericano de Piano en La Habana, y del Concurso Silvia Eisenstein en Caracas. Participó en el recital de apertura de la Sociedad de amigos de Rudens Turku en Múnich.
De él, la prensa dijo: ¨…las sonoridades parecían surgir de todo su cuerpo¨ , y .¨…configurando un resultado de gran honestidad¨ (El Norte1995, 2007).
Ha dado clases magistrales asimismo aunadas a algunas de las presentaciones. Fue catedrático en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y Jefe de Área de Piano por dos años consecutivos. Participó en la grabación junto con la Orquesta de la UANL de un CD didáctico para el sistema educativo nuevoleonés.
Dirigió su academia “Expresión Musical Artística” por veinticinco años, desde donde ayudó a la formación de algunos músicos de la localidad. Fue delegado de la Asociación Mexicana del Método Suzuki en los estados norteños de México, En la actualidad se dedica a la docencia de manera privada y funge como Vicepresidente del Patronato de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Consejero del Ballet de Monterrey y miembro del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
Hailed by the Italian newspaper, La Stampa, as “a gifted pianist with a brilliant technique and musicality,” Brazilian-American pianist Diego Caetano has performed as a soloist and a chamber musician throughout the USA, Brazil, Chile, Europe, Asia, and Africa. He has been invited to appear at Carnegie Hall in New York, Philia Hall in Yokohama, Dongwoo Hall in South Korea, Dame Myra Hess Series in Chicago, Sala Cecília Meireles in Rio de Janeiro, and London’s Royal Albert Hall.
Caetano has worked with conductors such as Michael Palmer, Paul Hostetter, Neil Thomson, Rodrigo de Carvalho, Guilherme Bernstein, Noam Zur, and Daniel Guedes. He has been featured in performances at the Grand Teton Music Festival, Louisiana International Piano Series, Durango’s Conservatory Music of the Mountains, Bangkok’s Asia Pacific Saxophone Academy, and Brasília’s International Music Festival. An advocate of contemporary music, he has premiered compositions by Robert Spillman, Anne Guzzo, Marlos Nobre, Roger Goeb, and Guilherme Bernstein.
Caetano has received top prizes in more than fifty national and international piano competitions, most notably from Città di Massa Concorso per Giovani Musicisti, Bonn Prize International Music Competition, Bucharest Pro Piano International Piano Competition, International Piano Competition HR Princess Lalla Meryem, MTNA Young Artist – Steinway & Sons, and “Arnaldo Estrella” Piano Competition. He has also won special awards, including Best Interpreter of Brazilian Composers, Best Interpreter of Spanish Composers, and Prix d’Excellence in Performance.
He is a member of Duo Lispector with Russian violinist Evgeny Zvonnikov and a member of Resch – Caetano Duo with German tenor Richard Resch. Recently, he released the CDs French Connection: Violin Sonatas of the 20th Century with violinist Evgeny Zvonnikov, Schubert’s Winterreise with German tenor Richard Resch, Nuances Françaises with Slovenian flutist Lana Kušcer, and the solo albums Chansons et mélodies and 20th Century Brazilian Solo Piano Music for the Italian-Japanese label DaVinci Classics.
Diego Caetano maintains an active schedule as an educator. He has served as both a masterclass clinician and a competition adjudicator in educational institutions around the globe. The topics of his presentations at national and international conferences have included: pedagogical works by Brazilian composers, effective practicing techniques, and performance anxiety. Under his guidance, his students have won prizes at national and international piano competitions.
Caetano was awarded a Doctorate of Musical Arts degree from the University of Colorado at Boulder, a Master of Music degree from the University of Wyoming, and a Bachelor of Music degree from Universidade Federal de Goiás (Brazil). His teachers have included Dr. David Korevaar, Bob Spillman, Dr. Theresa Bogard, Dr. Maria Helena Jayme, Lílian Carneiro de Mendonça. He has also studied with Dr. Nadezhda Eismont at the Saint Petersburg Conservatory, in Russia.
He is the co-founder and Artistic Director at Ávila International Music Festival in Ávila (Spain). Currently, he is an Associate Professor of Piano at Sam Houston State University, and is a Shigeru Kawai Artist.
Desde que ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes en 2010, Santiago Piñeirúa ha destacado por ser uno de los pianistas más activos del país, contando con una trayectoria de relevancia nacional e internacional. Aparece con regularidad en importantes escenarios del país y el extranjero como solista, en conciertos de música de cámara y con importantes orquestas. Entre algunos de los directores con los que ha trabajado figuran los maestros Marc Moncusi, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasanzón, Ludwig, Carrasco, Gustavo Rivero Weber, entre otros.
Sus presentaciones en el extranjero incluyen importantes escenarios de Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia, Túnez y Egipto. Ha trabajado con destacados músicos mexicanos y extranjeros como Brian Lewis, Ville Kivivuori, Manuel Ramos, Mauricio Náder, Rosa María Diez y Carlos Prieto. En 2017 se presentó en la Ópera del Cairo en Egipto junto a la soprano mexicana Zulyamir Lopezríos y en el Carnegie Hall de Nueva York, con la violonchelista estadounidense Elizabeth Mikhael.
En 2011, Santiago Piñeirúa recibió del Gobierno Federal el Premio Nacional de la Juventud por su destacada trayectoria en la categoría de expresiones artísticas. Ha sido también beneficiario en varias ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Dentro de los proyectos que ha realizado con el FONCA destacan la grabación del disco “México Actual” (2021) bajo la firma Urtext Digital Classics, que incluye obras nuevas de compositores mexicanos contemporáneos y la comisión y estreno del Segundo Concierto para piano del compositor Samuel Zyman, bajo la dirección del Maestro Marc Moncusí y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León en el año 2023.
Durante su infancia se formó con el reconocido pianista mexicano Mauricio Náder. En 2006 recibió el título de Licenciatura por la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con Nina Svetlanova. En 2009 recibió en la misma institución el título de Maestría bajo la guía del legendario pianista Horacio Gutiérrez. Actualmente es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.
Pianista mexicano originario de Comonfort, Guanajuato.
1957
Se inscribió en la Escuela de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar en la clase del maestro Miguel C. Meza.
1961-1966
Fue alumno del Conservatorio Nacional, donde asistió a la cátedra del distinguido pianista Carlos Vázquez, heredero universal de la obra de Manuel M. Ponce.
1966
Primer lugar del concurso “Pianista Sala Chopin”, cuyo premio consistió en una beca para proseguir sus estudios en la Academia de Música de la Ciudad de Viena, Austria, donde estuvo bajo la guía del eminente maestro y pianista Hans Graf hasta 1969, año en que se graduó como concertista de piano.
Desde 1970 es catedrádico de piano en el Conservatorio Nacional de Música.
1977
Para EMI Capitol de México- realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo.
Desde 1985 pertenece al Grupo de Concertistas de Bellas Artes.
1987
Grabó (con el violinista Román Revueltas) música de autores mexicanos -Ponce, Revueltas y Hernández Moncada- auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Sociedad de Autores y Compositores de México. Ese mismo año la Unión de Cronistas de Teatro y Música le otorgó un diploma por su destacada labor concertística.
1991
Grabó Balada Mexicana, de Manuel M. Ponce y Fantasía, de Carlos Gómez Barrera como solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, dirigida por el maestro Salvador Carballeda.
1994
Con la misma orquesta y el mismo director, grabó el Vals Capricho, de Ricardo Castro
1992
Grabación, para el Instituto Cultural de Aguascalientes, de un CD con música de compositores de esa entidad (Manuel M. Ponce, Arnulfo Miramontes, Ladislao Juárez y otros).
1993-1994
Su proyecto de aprender y difundir la obra completa para piano de Manuel M. Ponce, lo hizo acreedor a una de las becas que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), convirtiéndose así en el único pianista que tiene en su repertorio esta monumentas producción, la cual ha divulgado incesantemente.
1995
Con el apoyo del FONCA realiza la grabación de la “Obra completa para piano de Manuel M. Ponce” en una colección de 7 CDs la cual fue publicada en 1998.
1999 Esta colección lo hizo merecedor, otra vez, a la distinción anual de la Unión de Cronistas de Teatro y Música.
2002
Nuevamente con el apoyo del FONCA, publica otro CD con el Concierto y la Balada Mexicana para piano y orquesta así como otras piezas inéditas que no aparecieron en la primera colección; en esta grabación contó con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México dirigida por el distinguished maestro Carlos Miguel Prieto.
2014
El gobierno del estado de Zacatecas le otorgó la presea Manuel M. Ponce por su compromiso y dedicación a la difusión de la música del ilustre zacatecano.
2018 El Instituto Nacional de Bellas Artes lo comisionó para llevar a cabo una gira de conciertos en Viena, Austria y en Paris, Francia, interpretando música de Manuel M. Ponce cnmemorando el 70 aniversrio de la muerte del compositor. Desde el año 2000, Rojas es miembro del grupo de revisores del Proyecto Editorial Manuel M. Ponce auspiciado por la Facultad de Música de la UNAM.
Pianista de 25 años, originaria de Monterrey, N.L.
Ha sido acreedora a diversos premios a nivel nacional e internacional entre los que destacan el Primer premio y premio del público del 8° Concurso Internacional José Jacinto Cuevas YAMAHA 2023, Platinum Prize del London Young Musician 2023, Grand Prix del Concurso Joven Músico Clásico – Pro Música San Miguel de Allende, laureada en “Grand Piano in Palace International Piano Competition” en San Petersburgo, Rusia, US international Open Music Competition – Bay Area Music Association en San Francisco, California, X Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales- YAMAHA “,IV Concurso Nacional de Piano “Universidad de Guadalajara” , VII Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera” , Premio Estatal de la Juventud de Nuevo León 2021, Mención Honorífica en el Premio AICM/Antena 2 en Óbidos, Portugal, entre otros.
Es egresada con honores de la Facultad de Música de la UANL bajo la tutela de la Dra. Antonina Dragan.
Ha participado en cursos de perfeccionamiento como el “63° Weimar Masterclasses” de la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania, Accademia “Incontri col Maestro” en Imola, Italia, Óbidos International Piano Masterclasses and Festival en Portugal. Ha tomado clases magistrales con Konstantin Scherbakov, Boris Berman, Boris Petrushansky, Jun Kanno, Artur Pizarro, Pavel Nersessian, Ingrid Fliter, Alexander Paley, Vitaly Pisarenko, Dimitry Rachmanov, entre otros.
Ha sido recitalista invitada en la 26° edición del Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro”, Festival Internacional de Piano UNAM, Ciclo “El arte del Piano” INBA, Festival de las Artes FASMA en San Miguel de Allende, Ciclo Internacional de Piano del Festival Cultural de Zacatecas, entre otros.
Se ha presentado en algunas de las principales salas de concierto del país como la Sala Principal y Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, Sala Blas Galindo del CENART, Sala Carlos Chávez UNAM, Palacio de la Música de Yucatán, Teatro Degollado y Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara, entre otros.
Recientemente ha debutado como solista de algunas de las principales orquestas del país como la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Yucatán, Orquesta Solistas de América,Filarmónica de Sonora y desde 2022 a la actualidad forma parte de la plantilla oficial de la Orquesta de Cámara de la UANL, desempeñando una intensa actividad como pianista de cámara.
El Dr. Zhu Zhu es un ávido maestro e intérprete que vive en Houston. Completó su licenciatura en la Universidad de Michigan con el Dr. Logan Skelton. Recibió el Premio Stanley de la U of M al estudiante universitario más destacado de la universidad. Zhu Zhu ha actuado en numerosos recitales de cámara y solista. Ha participado en numerosos festivales y ciclos de conciertos, entre ellos el Gilmore Festival y el Kennedy Center. Completó su maestría y doctorado en interpretación de piano en la Shepherd School of Music en el estudio del Dr. Robert Roux.
Zhu Zhu ha tocado como solista en los Estados Unidos y China, más recientemente como solista destacada de la Orquesta Sinfónica de Qingdao, donde interpretó los primeros conciertos de Liszt y Tchaikovsky en el mismo concierto. Mientras estuvo en Rice, ganó el concurso de conciertos de Shepherd School y actuó como solista con la orquesta sinfónica de Shepherd School.
Fue una de los dos estudiantes de posgrado de la Universidad Rice que recibieron la beca Lodieska Stockbridge Vaughn por sus logros y promesas sobresalientes. Impartió varios cursos de pregrado en Rice, incluido un curso optativo que diseñó sobre música y cultura china. Zhu Zhu actúa activamente en Houston, en series como Musiqa y Music in Context.
También es una profesora prolífica. Sus alumnos han sido aceptados en escuelas de música de élite de todo el país. Actualmente es directora de Kawai School Music y International Neoarts Foundation. Es profesora distinguida de la Escuela de Música de la Universidad de Qingdao. Mantiene su estudio junto a su marido, el Dr. Richard Marshall. Tienen dos hijos, Vivi y Jackie.
José Luis Garza, nativo de Houston, ha tocado el violín durante 29 años. Ha estudiado violín y viola con Albert Muenzer, Lawrence Wheeler, Kenneth Goldsmith y Boson Mo. José ha sido profesor de MECA (Educación y asesoramiento multicultural a través de las artes), FMM (Foundation for Modern Music) y AFA (American Festival para las Artes). Ha trabajado como instructor privado, instructor de grupo y entrenador seccional para varias escuelas y organizaciones, y ha sido violinista y violista de la Orquesta Sinfónica de Galveston, la Sinfónica del Sureste de Texas, la Orquesta del Centro Médico de Texas y la Orquesta Sinfónica de Woodlands. Además de ser miembro y cofundador de Chamber Collective, José es actualmente ingeniero en Microsoft, enseña violín en Memorial Music, se desempeña como concertino de la Orquesta China de Houston, actúa con la Woodlands Symphony y la Symphony of Southeast Texas, y actúa música de cámara en el área de Houston.
A native Houstonian, graduate of HSPVA, and former Miss Chinatown Houston, Francine Di (狄子楓) double-majored in music and English at Rice University and earned her Master of Music from the University of Florida. Trained in classical piano from the age of 12, she has since explored jazz, pop, and the folk music of Asia and Brazil, performing with the Rice Jazz Band, Jacaré Brazil, and the Houston Chinese Orchestra (休士顿民乐团). As a vocalist, Francine placed as a finalist in various competitions.
In 2013, she received a Houston Arts Alliance grant to present a concert by Eastern Echo (东方回声), a contemporary Asian folk music ensemble of which she is a founding member. Francine’s community involvement includes the Houston Asian American Pacific Islander Film Festival, OCA, the Rice University Community of Asian Alumni (past president), Voices Breaking Boundaries, and the Brazilian Arts Foundation. She also authored an essay in Asian American X, published by the University of Michigan Press in 2004. www.francinedi.com
El tenor mexicano, Jorge Garza, es graduado de la Juilliard School, Manhattan School of Music, San Francisco Conservatory of Music y la Academia de Artes Vocales. Avanzó aún más su formación en varios programas de aprendices, incluyendo Glimmerglass Opera, Santa Fe Opera, Wolf Trap Opera colaborando con el director Patrick Summers, en Merola Opera Program, trabajando junto al reconocido director John Copley, Caramoor Music Festival y finalmente el Los Angeles Opera Young Artist Program trabajando con el director Stephen Lawless en L’Elisir d’Amore como suplente de Ramon Vargas como Nemorino y el director Pierre Audi de la Ópera Holandesa cantando Eurimaco en… Il Ritorno d’Ulysses en Patria.
Su debut profesional fue por invitación de Stephen Lawless en el papel de Don Polidoro en La Finta Semplice de Mozart, con el Potsdamer Musikfestspiele en el Castillo Sanssouci en Potsdam, Alemania. Pronto siguió a debuts en Francia con la Orquesta Nacional de Lyon como solista tenor en Missa Solemnis de Cherubini, así como su debut con Opera de Monte Carlo en Anna Bolena de Bellini. Estos debuts llevaron a una posición en el Fest Ensemble con Theater für Niedersachsen en Hildesheim, Alemania. Durante su mandato debutó los siguientes papeles: Belmonte – Die Entführung aus dem Serail, Narciso – Der Türke en Italien, Tom Rakewell – Karriere eines Wüstlings, Sou-Chong – Das Land des Lächelns, Fenton – Dielustige Weiber von Windsor, Alfred – Die Fledermaus, Marquis de Chateauneuf – Zar und Zimmermann.
Jorge ha recibido numerosos premios y reconocimientos de concursos y fundaciones, incluyendo: Finalista del Concurso Operalia, Premio de la Fundación ARIA, Premios Opera Index, La Fundación Sullivan, San Francisco Opera Merola Grand Finals, Richard F. Gold Shoshana Foundation Award, Grace Bumbry AGMA Competition y Mario Lanza Competition.
La afinidad de Jorge por la música moderna comenzó a una edad temprana y ha incluido varios estrenos notables. Cuando era niño soprano, cantó los Treble Solos en los estrenos de Houston de las antiguas voces de niños de George Crumb y Saint Nicolas de Benjamin Britten. En LA Opera cantó el estreno mundial de Tobias Picker’s Fantastic Mr. Fox, así como el estreno mundial de A Journey to Cordoba de Lee Holdridge. Con Stephen Wadsworth, cantó el Narrador en el Estreno americano del Tríptico de Alexander Goehr. En el Kimmel Center en Filadelfia, cantó East Coast Premieres como Dorian en The Picture of Dorian Gray y Mario de Lowell Liebermann en Il Postino de Daniel Catan. Cantó el estreno de la costa oeste como el príncipe en A Flowering Tree de John Adams y finalmente en 2015 el estreno mundial con la Ópera Nacional de Praga como Odiseo en Filoktetes de Jan Klusak.
Más recientemente, Jorge debutó los papeles de Tito Vespasian en La Clemenza di Tito de Mozart, Coro Masculino en La Violación de Lucrecia de Britten y Michel en Juliette de Bohyuslav Martinu con el Teatro Nacional Moravo-Silesiano, por el que fue nominado a “Mejor cantante masculino del año 2019” por el CENY JANTAR en Chequia.
Las apariciones en conciertos han incluido su debut en el Carnegie Hall como Padre (tenor 1) en los siete pecados capitales de Kurt Weill con la Orquesta Sinfónica de Detroit y Leonard Slatkin, director, la Serenata de Britten para Tenor y Cuerno con la Orquesta Sinfónica de El Cairo, el Solista Tenor en el Mesías de Handel con la Orquesta de Cámara de Filadelfia, la dirección de James Judd, así como con la muy querida versión de Goosens de 1959 de la obra maestra de Handel.
Su grabación del doble cartel de Manuel de Falla de El Amor Brujo y El Retablo de Maese Pedro en el Sello Naxos fue nominada como la mejor grabación clásica para 2019 por los ICMA (International Classical Music Awards).
A la edad de 13 años en 2014, la concertista de piano Raquel Fisk ya había completado su primera gira en China actuando en ciudades como Hangzhou, Taicang y Shanghai. A los 16 años debutó en Xalapa, México como solista con el exigente concierto #2 de Camille Saint-Saens en sol menor bajo la batuta del maestro Lan Franco. Además de tocar con frecuencia nuevos programas en el área de Boston, Fisk actuó con gran éxito de crítica en el famoso Festival Bethlehem Bach y en el Weill Hall del Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York cuando tenía 14 años.
En 2017, Fisk obtuvo el primer lugar en la competencia NEPTA Ruth Davidson, así como en la competencia MTNA y Extravaganza. En 2018, Fisk se presentó nuevamente en Xalapa, México, esta vez en la hermosa sala de ISMEV. Ese mismo año, Fisk ganó el primer lugar en el Concurso Anual de Bay State de MMTA y el segundo lugar en el Concurso de Becas para Personas Mayores Alice Hamlet de NEPTA. Después de que la eminente maestra pedagoga Niva Fried preparara a Fisk desde la edad de 10 años, Fisk fue invitada a los 18 años a continuar sus estudios en Florencia con uno de los concertistas de piano más célebres de Italia, el maestro Andrea Lucchesini, que provenía de la clase de la legendaria Maria Tipo.
Un año después, desde Florencia, Fisk emigró a Boston para estar bajo la instrucción de la reconocida concertista de piano israelí y maestra Gila Goldstein de Tel-Aviv, quien vino de los estudios de Nina Svetlanova y más tarde Victor Derevianko, ambos discípulos del maestro Heinrich Neuhaus. Ahora continuará sus estudios en San Francisco con el fenomenal concertista de piano y profesor Yoshi Nagai y el medallista de oro de Van Cliburn, Jon Nakamatsu.
La violinista Dominika Dancewicz ha sido elogiada como “apasionada y carismática”, y sus actuaciones han sido aclamadas como “transportadoras y estimulantes”. Como músico de orquesta y conjunto, actuó en los escenarios de conciertos más prestigiosos del mundo, incluidos la Filarmónica de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Pleyel de París, el Kennedy Center de Washington, DC y el Carnegie Hall de Nueva York. Colaboró con artistas como Christoph Eschenbach, Krzysztof Penderecki, Krystian Zimerman, Barry Douglas y Tabea Zimmermann, por nombrar sólo algunos. Sus créditos discográficos incluyen los sellos Deutsche Grammophon, Dux y Navona.
La Sra. Dancewicz ha actuado con muchos grupos musicales de renombre en Houston y más allá: New World Symphony, River Oaks Chamber Orchestra, Houston Ballet, Foundation for Modern Music, Opera Vista, Aperio Americas, Musiqua, Shreveport Symphony y Victoria Bach Festival. Es concertina de la orquesta Opera in the Heights de Houston, también es miembro de la Orquesta de Cámara del Instituto de Música Clásica de San Antonio (CMI).
Dominika Dancewicz, una ávida músico de cámara, ha actuado con conjuntos de cuerda en Europa, Asia y Estados Unidos. Es miembro fundadora de dos aclamados grupos con sede en Houston: Axiom Quartet y Duo Dramatique. Axiom Quartet es un cuarteto de cuerdas de gran prestigio que interpreta tanto repertorios clásicos como música no clásica. En el verano de 2018, el cuarteto viajó a China para su primera gira internacional, promocionando su álbum debut. Duo Dramatique es un aclamado conjunto de violín y piano que presenta regularmente series de conciertos en la Universidad de St. Thomas en Houston y ha ofrecido docenas de recitales en Texas, incluido el Tobin Center en San Antonio, Open Classical en Dallas, Cave Without a Name en Boerne, así como en Georgetown, Colorado y Lake Charles, Luisiana. Ambos grupos lanzaron sus CD debut en 2018 con gran éxito de crítica en Estados Unidos y Europa. Duo Dramatique lanzó su segundo álbum de larga duración “Crossroads” en el sello Navona en 2021.
La Sra. Dancewicz es una profesora muy solicitada. Es profesora de violín en la Universidad de St. Thomas en Houston y también mantiene un estudio privado muy ocupado.
Puede encontrar más información sobre la artista en su sitio web oficial: www.blondviolin.com
La violista Katie Carrington es originaria de Chicago e hizo su debut en el Carnegie Hall interpretando el Concierto para viola de Telemann. Tiene títulos de la Juilliard School y la Universidad Rice, donde tuvo el placer de trabajar con Heidi Castleman, Hsin-Yun Huang y James Dunham. Katie tocó anteriormente en la Filarmónica de Luisiana y fue viola principal en el Festival de Música de Breckenridge. Actualmente se desempeña como viola principal en la Mercury Chamber Orchestra.
Además de su carrera interpretativa, disfruta de una gratificante carrera docente que satisface su pasión por compartir la música con los niños. Anteriormente se desempeñó como directora artística del Greater New Orleans Suzuki Forum.
Actualmente forma parte de la junta directiva de la Asociación Suzuki del Sudeste de Texas y también trabaja con los programas educativos de la Sinfónica Juvenil de Houston y la Orquesta de Cámara Mercury. Katie está encantada de unirse al Axiom Quartet y de trabajar con una organización tan dinámica.
Violista, Patrick Moore es un músico de diversos intereses que ha actuado como músico de cámara, solista, músico orquestal e improvisador en los Estados Unidos, Asia y Europa. También es profesor de violonchelo en la Universidad de St. Thomas y en la Escuela de Música AFA de Houston. También fundó The Opus 99 Youth Orchestra para estudiantes de música en el norte del metroplex de Houston.
Patrick es miembro fundador del Axiom Quartet y es el embajador de música de cámara de Houston. El cuarteto firmó con el sello discográfico PARMA y recorrió su álbum “Axioms-Moments of Truth” en toda China en el verano de 2018. Además, también participan en Harmony in the Air donde realizan conciertos en el Aeropuerto Intercontinental Bush. También se presentan en todo Texas a través de The Texas Touring Roster. Como músico orquestal, actúa con Opera in the Heights y la Filarmónica Latina de Houston como su violonchelista principal asistente. Un ávido nuevo reproductor de música, le gusta tocar con Aperio New Music Ensemble, Musiqa New Music Ensemble y Foundation for Modern Music. Patrick ha realizado trabajos de violonchelo en solitario en colaboración con varias compañías de ballet en Houston, incluyendo Frame Dance Company, Uptown Dance Company y Creative Minds Collaborative. Creative Minds Collaborative recientemente contrató a Patrick como solista en una gira por Japón para celebrar el 45 aniversario de la ciudad de Chiba y Houston como ciudades hermanas.
Vyacheslav Dobrushkin, nativo de Ucrania, ha actuado en distinguidas salas de conciertos en toda América del Norte, incluyendo Carnegie Hall, Palacio de Bellas Artes, Meyerson Symphony Center, Teatro Hidalgo, Zilkha Hall, Blas Galindo Hall entre otros. Comenzó su viaje de violonchelo a una edad temprana en la Escuela de Música de Uzhgorod, ocupando el primer lugar (1997, 1999) y el segundo (1998) en el prestigioso Concurso Regional de Cuerdas de Jóvenes Intérpretes. En 1999, el Sr. Dobrushkin se mudó con su familia a Colima, México, y desde 1999 hasta 2007, continuó sus estudios a nivel de licenciatura en el Instituto Universitario de Bellas Artes (UIFA) en la Universidad de Colima. Mientras estuvo allí, el Sr. Dobrushkin participó en el Primer Viaje de Violoncello en la ciudad de Querétaro, México (2001); e invitó a tocar como solista con la Orquesta San Luis Potosí (2004). También fue seleccionado para formar parte de la Orquesta Sinfónica Nacional Infantil de México, de gira por toda la República Mexicana (2001-2004) y en la gira internacional de este último grupo en 2004. En 2006, el Sr. Dobrushkin participó en la Academia Internacional de Música “Invierno 2006”, obteniendo el primer lugar en el Segundo Concurso Nacional “Petrof-Symphony-Pearl River” para jóvenes intérpretes. El mismo año fue invitado a actuar como solista con la Sinfónica Nacional de la Juventud, en la Ciudad de México. El Sr. Dobrushkin participó en numerosos festivales distinguidos y clases magistrales, entre ellos: XXVII Festival de Música de Cámara en San Miguel de Allende, México (2005). International Master Class en la Longy School of Music en Boston, EE.UU. (2006); Hot Springs Festival en Arkansas, EE.UU. (2011); Texas Music Festival en Houston, EE.UU. (2011, 2013-2014); Semper Music Festival. Vols am Schlern, Italia (2016). En 2007, el Sr. Dobrushkin se mudó a Houston, para cursar su licenciatura y maestría en interpretación musical en la Universidad de Houston, bajo la coordinación del profesor Vagram Saradjian. Vyacheslav Dobrushkin ha sido miembro y violonchelista principal de la Orquesta del Centro Médico de Texas desde 2011. Realizar numerosos conciertos a lo largo de la temporada de orquesta, y ser presentado como solista con la misma orquesta en 2016. Además de ganar el primer lugar en el Premio Americano (2017) y el segundo lugar “Ernst Bacon Award” del Premio Americano (2018). En 2016, el Sr. Dobrushkin recibió el primer lugar en el Concurso del Concierto de la Escuela de Música Moores. Para lo cual tuvo la oportunidad de actuar como solista bajo la batuta de David Curtis. En 2018, fue invitado a realizar y dirigir clases magistrales en el “Encuentro Anual de Cuerdas” en Tegucigalpa, Honduras.
Actualmente el Sr. Dobrushkin concluyó su grado de Certificado de Desempeño en la Universidad de Houston bajo la coordinación del profesor Vagram Saradjian.
Elogiada por su “expresión desgarradora”, la mezzosoprano Luisana Rivas tiene una pasión por compartir la música de compositores subrepresentados. Para su temporada 2022-23 espera debutar el papel de Dani en Dreams Americanos con I Colori Dell’Opera y actuar en la serie de recitales Concerts at the Consulate de la Ópera de Austin. Actualmente está apareciendo con el programa Opera to Go! de Houston Grand Opera, cantando el papel de Monkey Queen / Lord Tiger en Monkey y Francine en la Ciudad de los Tigres. Anteriormente apareció como Rosina en The Barber of Seville of Texas con Opera to Go!, de gira por las escuelas del área de Houston.
Como parte de su misión de mostrar la música clásica latinoamericana, las recientes colaboraciones de Luisana incluyen el canto del papel de vocalista latino alto en el estreno en Tennessee de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov con la Orquesta de Cámara Gateway. Para el Mes de la Historia Latina, realizó una gira como artista invitada en Apollo Chamber Players’ Library Voyage. A través de su extenso trabajo con la Fundación Proyecto Ponce, Luisana fue presentada como solista en “Women Composers of Latin America” y debutó el recital en solo “Canciones de amor”.
Una intérprete frecuente de papeles de pantalón, Luisana debutó recientemente el papel de Cherubino en Le Nozze di Figaro con LAW-SOW. Otros papeles incluyen L’enfant en L’enfant et les sortilèges, Turnspit en Rusalka, Hänsel en Hänsel und Gretel, Dryade en Ariadne auf Naxos, Dido en Dido y Eneas, y Ruth en Los Piratas de Penzance. Otras apariciones incluyen “Unsist ein Kind geboren” (BWV 142) con la Gateway Chamber Orchestra en Clarksville, Tennessee. En 2013-2014, apareció con Opera Panamá y Asociación Grupo Lírico de Panamá. Sus premios incluyen el reconocimiento de NATS, Austin Peay State University y University of Kentucky.
Luisana tiene doble nacionalidad de Venezuela y Francia, y ha estudiado en Panamá y Estados Unidos. Además de su trabajo como cantante, se esfuerza por elevar a las comunidades a través de las artes. Ella está orgullosa de servir como artista de enseñanza para Houston Grand Opera y Alley Theatre.
Jessica Rosas Posada es una soprano vibrante, nativa de Puebla, México. Posada comenzará su segundo año como Profesora Asistente Visitante de Voz y Directora de Estudios de Voz en Whitman College. Su investigación actual se centra en la canción de arte mexicano. En octubre de 2021, presentó su investigación de recital de conferencias “Doce canciones mexicanas: A Singer’s Guide to Manuel M. Ponce’s Mexican Romantic Art Song” en el 12o Festival de Herencia Hispana en Palm Beach Atlantic University. En noviembre de 2021, presentó la misma conferencia para la Asociación Nacional de Maestros de Canto, la 71a Conferencia de la Región de Texoma. En julio de 2022, el Dr. Posada aparecerá como Artista Recitalista en la 54a Conferencia Anual de la Asociación Nacional de Maestros de Canto para presentar un recital con el título “Canciones de Manuel M. Ponce: Una introducción al Canon de la Canción de Arte Mexicano”.
Posada ha cantado como solista soprano para obras en México y Estados Unidos. El repertorio ha incluido Carmina Burana de Orff, el Mesías de Handel, Gloria y Magnificat de Vivaldi y Missa de Haydn en Angustiis. Su portafolio operístico incluye los papeles principales de Madame Herz en Der Schauspieldirektor de Mozart, Susanna en Le Nozze di Figaro de Mozart, Norina en Donizetti’s Donizetti’s Donizetti, Hanna Glawari en The Merry Widow de Lehár y Gretel en Hansel y Gretel de Humperdinck. El Dr. Posada ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Aspiring Artist Summer Program, ganador de la división 1st y 2nd lugar, y el Premio Waldman a la Mejor Interpretación de Canción Española, todos de la Asociación Nacional de Maestros del Capítulo del Sur de Texas. Posada obtuvo el Doctorado en Artes Musicales en interpretación vocal y pedagogía vocal de la Universidad del Norte de Texas, una Maestría en Música en interpretación vocal de la Universidad Tecnológica de Texas y una Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Texas en Brownsville.
Cuiden su vida, video: https://youtu.be/9i-f0MDU0O
El violinista, músico de cámara y empresario Matthew J. Detrick es un líder emergente en el mundo de las artes profesionales. Es cofundador, director ejecutivo y artístico de Apollo Chamber Players (Apollo), un conjunto de música de cámara de renombre internacional a la vanguardia de la interpretación creativa y programática y la puesta en marcha de nueva música multicultural. Con Apollo, el Sr. Detrick puede ser escuchado en el sello Navona Records de Parma Recordings y en el programa sindicado a nivel nacional de American Public Media, Performance Today.
Bajo el liderazgo del Sr. Detrick, Apollo ha crecido para servir a miles en el área de Houston y millones en todo el mundo a través de transmisiones internacionales. Es orador invitado frecuente y médico para conferencias de ex alumnos, días de carrera y series de emprendimiento musical en la Universidad Rice, Brazosport College y el Concurso Ima Hogg de la Sinfónica de Houston. También se ha desempeñado como evaluador de subvenciones para la Comisión de las Artes de Texas. A través de su negocio Detrick Arts, contrata conjuntos de todos los tamaños para eventos corporativos y funciones caritativas.
El Sr. Detrick fue nombrado concertino de la Sinfonía del Sudeste de Texas (Beaumont, TX) en 2012 y desde entonces ha sido destacado solista interpretando Sinfonia Concertante de Mozart, Four Seasons de Vivaldi y Piazzolla, y el Concierto para violín Tchaikovsky. También se ha desempeñado como concertino invitado de las Sinfonías Lubbock y Alexandria (LA). En Houston, actúa a menudo con las orquestas de la Ópera Magnífica y Ballet de Houston y con el conjunto del período Mercury.
Graduado de la Escuela de Música Shepherd de la Universidad Rice, sus principales maestros incluyen a Kenneth Goldsmith, Collette Wichert y el fallecido Raphael Fliegel, ex concertino de la Sinfónica de Houston.
El Sr. Detrick toca un violín Giuseppe Testore de 1760 y un arco Josephy Alfred Lamy de 1886.
El violista Matthew Weathers es un artista y profesor con sede en Houston. Un activo freelance intérprete, ha actuado con muchas de las instituciones musicales de Houston, incluyendo Musiqa, Mercury Chamber Orchestra, Aperio- Music of the Americas y Loop38.
También está buscando con la Gran Ópera de Houston en 2023. Matthew es una voz ávida para obras de compositores vivos, y ha estrenado docenas de nuevas obras, tanto como solistas como miembro del conjunto. Además de actuar, Matthew está en la facultad en Lone Star College University Park, y ha trabajado con estudiantes de Klein ISD y la Escuela Secundaria Kinder para la Artes Visuales y Escénicas.
Matthew tiene títulos de la Universidad Northwestern y el Oberlin Conservatorio de Música, y actualmente está cursando un título de Doctor en Artes Musicales como estudiante de Ivo van der Werff en la Escuela de Música Shepherd de la Universidad Rice.
